كيف استخدم فنانو الموسيقى التجريبية المؤثرون الأصوات الموجودة في مؤلفاتهم؟

تقاطع الموسيقى التجريبية والصناعية

غالبًا ما تتميز الموسيقى التجريبية بطبيعتها غير التقليدية التي تتخطى الحدود. إنها تسعى إلى تحدي معايير التأليف والأداء الموسيقي التقليدي، وغالبًا ما تدمج عناصر غير موسيقية في المشهد الصوتي. تلعب الأصوات التي تم العثور عليها، على وجه الخصوص، دورًا مهمًا في أعمال فناني الموسيقى التجريبية المؤثرين، حيث تضيف طبقات من المعنى والملمس إلى مؤلفاتهم.

فهم الأصوات التي تم العثور عليها

تشير الأصوات التي تم العثور عليها إلى التسجيلات الصوتية للأصوات أو الأشياء اليومية، والتي يتم التقاطها غالبًا خارج بيئة الاستوديو. يمكن أن تتراوح هذه الأصوات من التسجيلات المستوحاة من الطبيعة، مثل حفيف الرياح عبر الأشجار أو تدفق المياه، إلى الضوضاء الحضرية والصناعية مثل الآلات أو حركة المرور أو حتى طنين المعدات الكهربائية.

دور الأصوات الموجودة في الموسيقى التجريبية

لقد انجذب فنانو الموسيقى التجريبية منذ فترة طويلة إلى استخدام الأصوات التي تم العثور عليها بسبب الأخشاب والأنسجة الفريدة التي يقدمونها. من خلال دمج هذه الأصوات في مؤلفاتهم، يمكن للفنانين خلق شعور بالانغماس، ونقل المستمعين إلى بيئات معينة أو إثارة مشاعر معينة.

علاوة على ذلك، فإن استخدام الأصوات التي تم العثور عليها يسمح بإلغاء وضوح الحدود بين الموسيقى والعالم اليومي. ومن خلال دمج هذه الأصوات في أعمالهم، يتحدى الفنانون المفاهيم التقليدية لما يشكل الموسيقى، ويوسعون اللوحة الصوتية ويفتحون إمكانيات جديدة للتعبير الفني.

فنانو الموسيقى التجريبية المؤثرون واستخدامهم للأصوات الموجودة

قام العديد من فناني الموسيقى التجريبية المؤثرين بدمج الأصوات التي تم العثور عليها في مؤلفاتهم بطرق مبتكرة ومثيرة للتفكير. دعونا نستكشف كيف استخدم بعض هؤلاء الفنانين الأصوات التي تم العثور عليها لإنشاء تجارب موسيقية غامرة ومؤثرة.

1. بريان إينو

بريان إينو، المعروف بعمله الرائد في الموسيقى المحيطة وكعضو في موسيقى روكسي، استخدم باستمرار الأصوات التي تم العثور عليها لتشكيل مناظره الطبيعية الصوتية. يساعد استخدام إينو للتسجيلات المحيطة، بما في ذلك الأصوات الطبيعية والصناعية، في خلق إحساس بالمساحة والجو داخل مؤلفاته. في ألبومات مثل "Ambient 1: Music for Airports"، يؤدي استخدام Eno للأصوات التي تم العثور عليها إلى تعزيز الصفات التأملية والتأملية للموسيقى، مما يطمس الخطوط الفاصلة بين الموسيقى والأجواء البيئية.

2. الخفقان الغضروف

تبنى رواد الموسيقى الصناعية Throbbing Gristle الأصوات التي تم العثور عليها باعتبارها عنصرًا أساسيًا في ترسانتهم الصوتية. من خلال استخدام حلقات الشريط وتسجيلات الضوضاء الحضرية والميكانيكية، أنشأت الفرقة مشهدًا صوتيًا بائسًا يعكس القلق والتنافر في العالم الحديث. يعد ألبومهم "20 Jazz Funk Greats" مثالًا رئيسيًا لكيفية استخدام الأصوات التي تم العثور عليها لتخريب توقعات الموسيقى التقليدية، مما يخلق تجربة استماع مزعجة ومقلقة.

3. بيير شيفر

اعتمد بيير شيفر، وهو شخصية رئيسية في تطوير الموسيقى الخرسانية، بشكل كبير على الأصوات الموجودة في مؤلفاته. تضمن عمل شيفر الرائد معالجة وإعادة صياغة تسجيلات الأصوات اليومية، ووضع الأساس لاستخدام الأصوات التي تم العثور عليها في الموسيقى التجريبية. من خلال استكشافه للتلاعب بالصوت وتقنيات الكولاج في أعمال مثل "Étude aux chemins de Fer"، أظهر شيفر القوة التحويلية للأصوات الموجودة في خلق تجارب صوتية جديدة تمامًا.

4. ماتموس

لقد دفع الثنائي الإلكتروني التجريبي ماتموس باستمرار حدود التجارب الصوتية من خلال استخدامهم للأصوات التي تم العثور عليها. مستوحى من مجموعة واسعة من المصادر، بما في ذلك العمليات الجراحية والأدوات المنزلية وحتى أصوات الغسالة، يضفي ماتموس على مؤلفاته إحساسًا بعدم القدرة على التنبؤ والسريالية. من خلال احتضان الموسيقى المتأصلة للأصوات الدنيوية على ما يبدو، يتحدى ماتموس المستمعين لإعادة النظر في تصوراتهم المسبقة حول ما يشكل الموسيقى.

خاتمة

لعبت الأصوات التي تم العثور عليها دورًا حاسمًا في تطور الموسيقى التجريبية، حيث قدمت للفنانين وسيلة لتوسيع لوحة الألوان الخاصة بهم وربط مؤلفاتهم بالعالم من حولهم. من خلال الاستخدام الإبداعي والمبتكر للأصوات التي تم العثور عليها، قام فنانو الموسيقى التجريبية المؤثرون بدفع حدود التعبير الفني، وتحدي المفاهيم التقليدية للموسيقى وغمر المستمعين في مناظر طبيعية صوتية فريدة ومثيرة للتفكير.